粉彩瓷何以成为 “最贵”中国瓷器?

来源:  江南都市报     |    日期:  2024年12月19日     |    制作:  肖琳琪     |    新闻热线:  0791-86849110

  

  本报《非遗之光》直播栏目本周六走进景德镇,与国家级非遗传承人傅长敏面对面

  陶瓷(china)代表中国文化,在艺术品市场上各个朝代的瓷器中,成交量最高的是清代瓷器,特别是粉彩瓷器作为中国四大名瓷之一,更是成为中国瓷器成交价最高纪录的保持者。2010年英国拍卖行拍出的清乾隆年间粉彩镂空“转心瓶”,以折合人民币5.54亿元的高价一举刷新了中国古代陶瓷艺术品拍卖纪录,这一成交价还成为全球范围内中国艺术品交易的最高价格。2006年,景德镇手工制瓷技艺(粉彩瓷),被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产。

  在300多年的发展历史中,粉彩瓷为何能独占鳌头,成为“最贵”的中国瓷器?12月21日(周六)下午,江南都市报《非遗之光》直播栏目走进国家级非遗传承人傅长敏的艺术工作室,带领读者一起探究景德镇粉彩瓷的“前世今生”。

  文/江南都市报全媒体记者段萍 图由受访者提供 

  传承

  陶瓷世家,

  赋予粉彩瓷艺术生命

  据史料记载,粉彩瓷有“始于康熙、精于雍正、盛于乾隆”之说。有着300多年历史的景德镇粉彩瓷,是在五彩的基础上发展起来的,由景德镇御窑厂画师首绘。

  傅长敏出生在景德镇的陶瓷世家,“我们家做粉彩瓷已经有100多年历史,我爷爷的爸爸是做陶瓷买卖的,爷爷画粉彩,奶奶填粉彩,他们经营的是景德镇家家户户都有的那种‘前店后厂’模式,后来传到我爸爸这一代,他将粉彩瓷的技术更加发扬光大了”。

  粉彩是景德镇釉上彩绘形式里的一颗璀璨明珠,经过玻璃白粉化的各种彩料在白釉瓷器烧成的釉面上勾绘出浓淡的色调,效果粉嫩清逸、淡雅柔丽。粉彩瓷经过不断突破,形成具有时代性的美感,尤其是珠山八友等人将集诗、书、画、印的艺术语言与陶瓷装饰(书画)有机结合,使粉彩瓷上升到文化与学术的层面。

  傅长敏的父亲傅尧笙,是中国陶瓷美术大师,中国画家,1978年被授予“陶瓷美术家”称号。1980年,其作品《江山如画》《春风又绿江南岸》被国家领导人在访日时赠送给日本首相;1986年,长轴画《明代制陶图》参加全国旅游工艺品展评,一举夺得金牌奖;大型粉彩薄胎碗“贵妃出浴”等被国内外大型博物馆收藏。

  傅长敏表示,其父亲赋予了粉彩瓷艺术生命,“他一直认为陶瓷制作技艺要为艺术服务,艺术家在创作中表达了什么,这才是最为关键的,而不仅仅是掌握和熟悉技术”。傅尧笙在古典文学、诗词曲赋、书法、篆刻等方面均有较高造诣,他倡导艺术家应该是读书人,只有多读书,充实内心世界,才能够有更深刻的思考,和取得不断突破自己的进步。

  创作

  艺术作品,

  一定要有思想和灵魂

  傅长敏自幼在父亲傅尧笙的艺术熏陶和严格指导下,学习素描、水粉画、国画及陶瓷绘画。1986年,师从中国美术学院中国山水画家孔仲起、卓鹤君等学习山水绘画,形成了自己独特的艺术个性。其人物画作品无论构图、色彩都非常素雅、清新,人物形象生动传神,格调高雅脱俗。山水画用笔灵动、形神交融、山色氤氲、意境深邃。

  傅长敏透露,在父亲的影响下,自己从小就爱看书,“我从小读《红楼梦》,所以这部名著对我的影响很大”。傅长敏创作的瓷绘红楼梦十二金钗获红学泰斗冯其庸老先生首肯,并获题字《百年傅氏瓷绘红楼梦》。“我画《红楼梦》时,可以把里面的细节绘画得很细致,因为只有你读了这本书,读懂了,才可能去理解里面的故事和内涵。”

  傅长敏擅于从诗词歌赋和戏曲典故中汲取创作的营养,精于根据彩饰工艺的特质和时代审视的标准,去展示仕女的美感效应,并寄寓、抒发自身的意念和情感,从而为仕女图罩上社会文化的氛围,更添一种光彩。“用粉彩来表现中国古代仕女尤其贴切,符合审美要求。游丝细线刻画出衣袂飘飘,突破性地使用淡雅的面部粉彩,使之更完美地表现人物的特点。其工艺特点与红楼梦十二金钗的人物属性,高度协调统一,用来表现红楼梦人物最是贴切,人物个个富丽典雅,有大家的风范。”

  2017年,傅长敏花费一年时间创作了3米长卷瓷板画《丝路情缘系列》。她通过回望历史,用汉高祖刘邦的“白登之围”、解忧公主等故事,讲述几千年前中国是如何打造和繁荣丝绸之路,如何让这条连通世界的路走得更通畅。

  “在创作前,我首先要了解作品背后的历史,了解每个人物的性格,这样展现出来的人物才是有血有肉和鲜活的。《丝路情缘系列》里有20多个人物,他们来自不同的民族,表现出来的动作、面部表情都是不一样的”。傅长敏坦言,在艺术创作上,作品一定要有思想和灵魂,“这也是我一直寻求突破的方向”。

  创新

  与时俱进,

  让传统文化在当下“复活”

  2012年,傅长敏成为第四批国家级非物质文化遗产项目景德镇手工制瓷技艺、传统粉彩瓷制作技艺代表性传承人。当年傅长敏父亲在传承粉彩瓷时,强调陶瓷作品的艺术性,她则在继承父亲的艺术风格上,运用了现代设计元素,让粉彩瓷更具现代审美的气质。

  她透露,曾经学习的现代设计对她当下的艺术创作很有帮助,“我是从学习传统中来,没有传承的创新是空中楼阁,所以我用符合现代人审美的方式来呈现作品”。

  对于景德镇陶瓷技艺在当下的传承,傅长敏强调,必须让传统文化在当下“复活”,“我们曾提出过无消费不传承,首先要得到市场的认可,景德镇的传统陶瓷技艺就能传承下去”。

  中国传统文化在现代社会里该如何创新发展?傅长敏认为,要有文化自信,要依然保持鲜明的中国传统特色和文化内涵,“非遗保护的就是文化差异性”。而在历史的长河中,随着经济的发展,生活的改变,很多非遗技艺慢慢“消失”,傅长敏表示,这需要找到一个连接点,让它既保持传统,又适合现代人的生活,“这就是我们要思考的问题,要求非遗传承人要打破固化的思想,与时俱进。”

  值班编辑:傅蓝天

  值班审核:周艳华

  值班编委:郑荣林



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