品境·三间半，坚守与探索中国书画 黄海华、张文华、甘玉龙、万晓龙书画作品展11月12日亮相云观美术馆
来源： 江南都市报 | 日期： 2022年11月14日 | 制作： 严佳成 | 新闻热线： 0791-86849110
文/图 江南都市报全媒体记者段萍
11月12日，“品境·三间半”——黄海华、张文华、甘玉龙、万晓龙书画作品展正式亮相位于青山湖大道上的云观美术馆。三位具有探索精神的中青年艺术家在中国画的领域里各具风采，山水传达守望孤独，水墨平添稻田野趣，泼彩呈现丹阁流霞，策展人万晓龙则以线条构勒半间草堂。他们在敬畏和坚守传统艺术中，又渴望解构和诠释现代生活，最终突破传统，让中国书画具有现代美感，焕发时代气息。
从左至右：黄海华、万晓龙、甘玉龙、张文华。
黄海华：江西画界的吴门一卒
去年当选南昌市美协副主席的黄海华，曾在中央美术学院中国画院苦学三年，每天去图书馆翻阅资料，去北京顶级的美术馆看展，“通过学习练眼、练心，把自己的艺术眼界提高。”
黄海华《鹤衔仙草去》。
黄海华曾经商多年并开过画廊，最后放下一切全身心投入艺术。他曾向央美的老师承诺过，一辈子都会坚持画画，为此耐住寂寞守住清贫，抵御俗事叨扰，做了一位坚守艺术的孤独守望者。因为他喜欢绘画带来的踏实感，感觉人生没有虚度，享受艺术家受到社会的尊重，这是赚多少钱都不能替代的满足感。
黄海华《山村朝色春欲暖》。
黄海华擅画山水，他认为“大丈夫应该有容得下大山大河的胸怀”。曾苦练中国画里古老又具有难度的焦墨技法，为他后来潜心学习“明四家”之一的吴门画派创始人沈周的山水打下坚实基础，在展现苍茫厚重的山水情境中，追求笔墨粗简豪放，气势雄强。因此他最喜爱友人赠送的一枚“吴门一卒”方章，希望能用自己所学为江西的艺术圈带来一丝清流。此次展览，他呈现的是较为散淡又表达内心的作品。
黄海华《我自幽山居》。
张文华：水墨花鸟与稻田野趣
记者上次采访张文华，还是半年以前，这次在云观美术馆再见到他时，惊诧于他的花鸟画作，在短短几个月时间里仿佛已达到几年历练的成熟。
张文华《拟个山》。
万晓龙称，张文华年龄不大，后生可畏。八大山人的花鸟简约明快，崇尚中国画一代宗师的张文华水墨花鸟已显现出这种感觉，“一两笔下去就很有趣味”。但与八大山人画里悲凉的心境不同，张文华通过笔墨透出一股野趣。
张文华《丹杮》。
张文华的花鸟属于以水墨变化为主的写意，在变化多端的水墨世界里，透着他对世间美好的捕捉；在天真野逸的玩味中，吐露出他对人生的执着与认真。他下笔干脆，不拖泥带水，宛如他对待生活直接而爽快。他有时会有郑板桥的潇洒劲秀，有时也会有金农之朴拙自然。
张文华《云霄九重》。
张文华希望，“三间半”主题能够做成南昌艺术圈的一个文化品牌，伴随着他们4人在艺术上的不断探索，可以持续将作品呈现给大众，来展现艺术家的成长之路。
甘玉龙：泼彩界画的大美境象
在中国的艺术圈，专门创作界画的画家不多，画泼彩的也很少，泼彩界画则少之又少。甘玉龙在全国首创泼彩界画，他是中国界画代表艺术家游新民的学生，成功探索将泼彩技法融入界画创作，为传统界画注入了新的生命。
甘玉龙《江山锦绣》。
甘玉龙跟随游新民学习界画近30年，他说老师为传统界画加入了写意山水的创新，自己因为多年前看见张大千的一件泼彩作品，特别心驰神往，于是在界画的传承路上，想到运用泼彩。甘玉龙创造性地运用泼彩技法，将原本“静态”画面化为了“动势”效果，使之跃然纸上。泼彩界画，让人们在细腻的线条里见到了恣意的张扬；于静态的法度中，体味了大美的境象，使画面充满了山川磅礴、云海翻腾之势，给人以极其强烈的视觉冲击力。
甘玉龙《江山无限好》。
万晓龙认为，甘玉龙用色大胆概括，创造出斑驳陆离，绮丽幽深的光色效果，是作者有意无意吸收了后印象派西方现代画家的绘画元素。
甘玉龙《只止青绿》。
万晓龙：书法艺术与品行修养
作为云观空间创始人、云观美术馆馆长、本次展览策展人和作者之一，多重角色的万晓龙让他的书法作品呈现出更丰富的多样性，传达出更风雅的美学追求。他毕业于汉语言文学专业，深耕于中外文化比较研究领域，在金石书画的研习与收藏中执着几十年，是一位文化学者型书家。
万晓龙《疏影横斜》。
万晓龙认为艺术家的修养很重要，通过读书提高学术水平，学术素养保证作品的纯正；借助诗文的创作，增加内容的独创性；通过内容和形式的双重提高，带动书法风格的创新，所谓“功夫在诗外”。他坦言，一个人有一个人的气场，一个空间有一个空间的文化，一个地域有一个地域的特色，“当艺术家的气场，与他的文化和特色融为一体时，能量就开始爆发出来”。
万晓龙《稻花香里说丰年》。
万晓龙《题听雨茶轩》。
在“品境·三间半”书画作品展中，每位艺术家各展出24件作品，虽然尺幅不大，却品格高，意境幽，是他们优中选优的精品之作。
值班编辑：周章云
值班审核：金路遥
值班编委：游静